ART DX EXPO #2東京藝術大学 芸術未来研究場アートDXプロジェクト /
I LOVE YOU プロジェクト 2024 成果発表展

リミナル空域探知機

岡 千穂

リアルタイムに地球上を移動する飛行機、特に深夜0時付近に活動する航空機をトラッキングし続けるデバイスをつくっています。特定の方向の空にかざすと、低解像度のディスプレイ上に飛行機の位置や今・こことの距離が示されるという、低電力でDIYなARデバイスです。データは、作家の家庭に構築されたソーラー電力駆動サーバーから配信されます。

岡 千穂

現在、東京藝術大学芸術情報センター 教育研究助手。カスタマイズしたツールやソフトウェアを用いた音楽演奏や即興演奏を2018年頃から続ける。演奏で得たメディアテクノロジーの知見を生かし、パフォーマンス作品やアプリケーション、オブジェクト等の制作も行う。また、複数の若手美術作家による実験販売活動「カタルシスの岸辺」の店員としても活動中。

Geidai 3D Audio Lab / ResonoRemake -Sogakudo-

亀川研究室 + 音響研究室3Dオーディオラボ

音響研究室と音楽環境創造科でおこなっている立体音響の配信の取り組みの紹介と、建築科との共同でおこなったバーチャル奏楽堂内でオーケストラの演奏を体験できるResonoRemake -Sogakudo- を出展します。⼀⼈称視点の映像と、マルチチャンネル音響による体験型⽴体⾳響作品。鑑賞者は仮想空間内に再現された東京藝大奏楽堂に身を置き、その中で奏でられるオーケストラの「演奏」を自由な位置から聴取できます。時に1階の客席から、時にバルコニー席から、時に舞台上から、時に空から…歩く」「走る」「座る」「飛ぶ」。普段体験することない、新しい音楽鑑賞の形を提起する作品です。

デザインサーベイ3.0 -3Dスキャニングによる《場》の空間記述-

環境設計第二研究室

（宮本凱土+ヨコミゾマコト+出井夕香子+棚田悠介+平野紗菜+渡邊晴哉）

東京藝術大学建築科大学院環境設計第二研究室では、1963年の発足以来60年間にわたり国内・外でデザインサーベイを展開してきた。デザインサーベイとは、1965年にオレゴン大学が金沢で実施したまちなみ調査に触発され、いくつかの大学で盛んに行われるようになったフィールドワークの一種である。民家や集落を実測調査し、技術や素材、空間構成などに関する地域固有性を探り、デザイン手法化を図ろうとするものである。70年代後半以降、地球環境への関心の高まり（エコロジカル・プランニング論）や、持続的な地域文化や風景を含めた総合的な生活空間の評価（テリトーリオ戦略）などに引き継がれ展開してきた。 本企画では、そのデザインサーベイの延長線上にレーザー3Dスキャナー等を用いた3Dデータの採取を位置付ける。調査対象として「雰囲気を伴う《場》」に着目し、その空間記述を試行する。①記録作業の効率化、②3DCADを用いた設計環境へのスムーズな移行、③3DプリンターやVRを用いたアウトプット、④３DデータやVRを中心とした地域づくりのためのコミュニケーションツール、をめざしデザインサーベイの新たな展開と設計手法の拡張可能性を探る。

水の低きに就くが如し

澤田 澄＋坂根大悟

本展示は、古典文学『源氏物語』に登場する玉鬘をテーマに、「妄執の多面性」に着目した空間インスタレーションです。 原作の『玉鬘』と能《玉鬘（玉葛）》の相違点として、能では目に見えないが確かに存在する「怨霊」や「執着」を象徴的に表現しています。 具体的な手法としては、玉鬘における妄執をテーマとした楽曲を制作しました。この音源を可視化するため、水を用いた空間インスタレーションを構築する予定です。 パラメトリックスピーカーの振動により水面に波紋を発生させ、その波紋に照明を当てることで、天井に反射する模様を作り出し、能面と水面を通じて妄執の可視化を試みます。

協力：脇坂崇平（慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科特任助教授）

澤田 澄

2000年広島出身。東京藝術大学大学院音楽研究科邦楽専攻能楽囃子2年在学中。

坂根大悟

1995年大宮市出身。映像作家。学習院大学文学部史学科卒業。東京藝術大学映像研究科メディア映像修士1年。その土地の持つ歴史を題材に、相反するものが共存しながら、複数の可能性が同時存在する「陰陽太極図的メディア空間」を探求しつつ、立体、映像、中間媒介物を組み合わせ、作品を制作。

Knitting socks on a 3D printed sock knitting machine

土田恭平

靴下編み機の起源は、1589年、イギリスのノッティンガムの牧師であったウィリアム・リーがひげ針を発明し、手動式の靴下編み機をつくったのが始まりといわれる。日本では、明治6年（1873年）に開かれたウィーン万博から持ち帰られた編み機をモデルに、東京府の楠本正隆が鉄砲鍛冶の名人であった国友則重に模倣品を作らせたものが国産第一号の編み機といわれている。その後、日本の靴下編み機は産業として成長していき、靴下は個人が手編みで作るものから機械で編まれた既製品を買うものへとシフトしていった。 一方で、現在ではインターネットや、3Dプリンターをはじめ、レーザーカッター、UV プリンターなどのデジタルファブリケーションが、個人でかたちを起こすことのハードルを劇的に低くし、手を動かしてつくることを愛好する人々に新たな可能性を拓いた。かくいう私もつくることを愛好する1人として、3Dプリンターで靴下編み機をリデザインすることで「ものをつくる」という、かつて多くの人の日常において当たり前だった行為を、つくり手や使い手、環境、素材、持続性など、さまざまな視点・立場から見直してみたいと思う。

土田恭平

2022年東京藝術大学美術研究科デザイン専攻修了。芸術情報センター教育研究助手。

表現力豊かな《工房》の模型

戸石あき

ものを創造するための空間──工房のなかで交わされる人と道具との親密で、真摯な対話を3Dスキャン・モーションキャプチャといった技術を使用してアーカイブし、この空間と人やものの動きを含めたメディアとして "表現力豊かな《工房》の模型" を制作しています。 本学の取手校舎にあるガラス工房でワイングラスが製作される過程は、高温のうちに加工しなければならないことから製作者と助手の阿吽の呼吸と、訓練された手際よい動き、無駄のない工房のレイアウトによって構成されていることが観察できます。 3D表示モニターによる模型と実際の製作の記録映像を相互に読み解くことで製作行為への理解を深めることを試みます。

支援：令和5年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業 協力：東京藝術大学 ガラス造形研究室、 多摩美術大学 工芸学科 ガラスプログラム、 東京藝術大学 美術学部 建築科 金田充弘研究室 映像製作：田中くるみ

戸石あき

1991年生、シカゴと東京で育つ。一級建築士。2017年東京藝術大学大学院建築専攻金田充弘研究室修了。スキーマ建築計画を経て独立しlemnaとして活動を開始。"工房"というテーマに主軸に、デザインやコンサルティング、リサーチ活動を行う。

リアル世界と融合した動的な点群空間に関する研究

東京藝術大学 アートDX+NTT人間情報研究所

レーザースキャナーで取得されるデータは、位置情報と色情報を持つ無数の点の集まりである点群データとして扱われます。 本研究では点群データをデジタル空間内で動かすことで動的な表現を試みるとともに、リアル世界との融合を図ることで、動的な点群空間の体験の可能性を模索します。

動体塑像の可能性

西尾 康之

彫刻などの立体造形物をスキャンしてアバターに加工した物を作者が着用することで、様々な美術的フィードバックが得られるのではないかという試み。主にそのアバター達を紹介する生配信と実際に作者がアバターを着用している場面の録画映像によって構成される成果物展示です。

西尾 康之

彫刻作家、彫刻科准教授

はやぶさ2タッチダウンチャレンジ

八谷和彦＋天文仮想研究所 (VSP) + JAXA

JAXA相模原キャンパス交流棟に設置してある「はやぶさ２タッチダウンチャレンジ」の開発用のミニバージョンを、今回特別に都内で公開します！

協力：天文仮想研究所（VSP）/ JAXA

八谷和彦＋天文仮想研究所 (VSP) + JAXA

https://virtualspaceprogram.org/

アンセム・ネオ

B-FAX (三浦星イレナ)

千葉県館山市を舞台に展開されるロボット演劇。「東京ビエンナーレ2025プレアクション」の一環としてJR上野駅正面玄関口にて実施された「博士のためのアンセム」をブラッシュアップし、球体スクリーンへの映像表現と合わせて上演される。

B-FAX (三浦星イレナ)

東京藝術大学先端芸術表現科在学中の三浦星イレナを中心に、2024年、ロボット演劇の上演および展示の開催のために作られたチーム。ロボットをひとつの他者のモデルとして扱うことで、人間の言動や感情（＝ヒューマニティ）を外側から観察しなおすオブジェクトとして機能させたいと考えている。また、歴史や過去を保存し、未来に送り届けうる媒体としても捉え、省的な物語をロボットに託すような実践も試みる。

fluid casting -流体の鋳造- 風を鋳込む

堀田光彦

目には見えない風をコンピューター上でシミュレーションすることによって 視覚化し、鋳造することで風が流れているその瞬間を留め芸術作品として成立 させるとともに鋳造表現の幅を広げ拡張する。

制作協力：浜田卓之

堀田光彦

東京藝術大学美術学部工芸科鋳金研究室　教育研究助手

Melodic Pigments:Exploring New Synesthesia

Yasmin Vega

本作品は、音と色の関係、そして共感覚: 色調（音を聞くと反射的に色を想起する現象）をテーマぶ制作された、電子音楽とライブコーディング、流動的なビジュアルを融合したパフォーマンス作品です。演奏される音楽は、私（作者）が音楽に対して抱く色のイメージを学習したAIに入力され、AIが算出した色がパフォーマンス中に映像やLEDにリアルタイムで反映されます。2025年1月にはドイツ・アーヘン工科大学で本作を発表し、学生や研究者とともにAIとアートの可能性について意見交換を行いました。AIに共感覚を持たせることで、新しい表現の可能性を探る本作品をぜひご体験ください。

プロジェクト実施協力：原 正彦 (東京工業大学 名誉教授、環境・社会理工学院 特別研究員、アーヘン工科大学 シニアフェロー)

Yasmin Vega

共感覚、AI、色と音の関係についてをテーマにメディアアート、デジタルアート、映像等を制作する。東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科在籍

伝統の繋ぎ方 – 伝統技法ワークショップと文化財 DX 事例を通じて –

湯澤大樹

2040年には、自治体の消失や各地の寺院の減少により、地域の文化や伝統はますます途絶えていくことが予測されている。建築分野ではDX 化が進み、3Dスキャンによるデジタルアーカイブが行われ復元や保全に役立っている。デジタルアーカイブ資料は、修復や改修に必要な図面や資料製作に役立つだけでなく、取得した点群データから構造そのものや歪みを確認することを可能とする。 本プロジェクトは、3Dスキャンによる伝統建築DX・宮大工による伝統技法・地場産材を使用したワークショップの3点を軸に、伝統・新旧の技術を認知・体験し継承に繋げる内容となる。 林産地域で社寺も多く点在する西多摩エリアにおいて、宮大工による伝統技法のレクチャーとワークショップを実施した。親子連れの住民や都市部の学生等が参加し、神社仏閣の建立を行うための継手を学び、木組により作られた立体作品の組立、3Dスキャニング鑑賞を体験した。 本展では、本プロジェクトの活動記録と文化財DX の事例として国宝・明通寺の3Dスキャンデータを元にした作品の展示をおこなう。

協力：吉匠建築工藝 、T&I 3D、大久野保育園

湯澤大樹

宗教・図像学をもとに、社寺研究をおこなう。拠点を移した東京・西多摩郡日の出町において、藝大・不忍荘の解体材や地場産材を利用して文化拠点・交流事業をつくる日の出アートビレッジ・プロジェクトを開始。住民や学生と共同で、地域工芸の継承活動・自然農法・多摩産材のワークショップなどを実施中。 https://taikiyuzawa.com/