本プロジェクトは、アルバムにある古い写真と最新のフォトグラメトリ技術を融合させ、失われた過去の風景や場所を三次元空間として再構築する試みです。単なる記録ではなく、写真に写り込んだ情報から撮影位置や写真の中の人物から見た景色といった「写真の外側」の視点を技術的に推定・可視化し、空間を再構築することを目指します。

この取り組みは、個人が持つ記録に基づく「ありふれた場所」の価値を見出し、デジタル空間にアーカイブすることで、他者と共有可能な新しい記録方法を提案します。

忘れられがちな個人の風景に光を当て、思い出との新たな繋がりかたを創出してみたいと思います。

本企画は、破損した昆虫標本の「欠損部位」を出発点に、AI補完とアーティストの手作業を交差させた復元を通じて、「記録に残らなかったもの」が再び記録される場をつくる試みである。失われたものを補うとき、そこに現れるのは過去の姿ではなく、現在の解釈そのものかもしれない。補完と創造のあいだにある、記録と再構成の接点を可視化する試みである。

本プロジェクトは、データを具現化することに専念してきたデジタル造形領域における「物の実体性」の希薄化に焦点を当て、「物の実体性」の観点から、デジタル造形の方法論を再構築する。社会的な取捨選択の中で価値を見出されず不都合な存在の集積物となった「廃物（未利用素材を含む）」を、デジタル造形において希薄化した「物の実体性」の象徴と位置付け、質的サンプリング、3Dスキャン、シミュレーションを用いて作品の造形素材として確立するフローを「物の再発見」として実践的に明らかにしていく。デジタル造形環境における「物の再発見」を通じた新たな創造性を検証することを目的とする。

《Da Vinci’s Robot — A Will Dwelling in Shadow》は、後藤英によるパフォーマンス作品であり、レオナルド・ダ・ヴィンチの人体機械論を起点に、「意志（will）」が身体や機械のどこに宿るのかを問い直す試みである。

作品の中心には、外骨格装置（スケルトニクス）をまとった身体が置かれる。センサーやモーターによって駆動・補助されるこの身体は、人間の自律的な動作と機械による制御が常に交錯する不安定な状態にある。そこでは、身体は単なる操作主体でも、機械の受動的な被操作物でもなく、意志が「影のように」揺らぎながら宿る場として現れる。

音響、レーザー、映像、動作は相互に連動し、身体の微細な動きや慣性、抵抗が空間全体に拡張される。観客は、行為の原因が人間にあるのか、機械にあるのか、あるいは両者の関係性そのものにあるのかを判別できない状況に置かれる。

本作は、トランスヒューマニズムや身体拡張を単なる未来像として肯定するのではなく、技術に媒介された身体において「意志とは何か」「主体性はいかにして成立するのか」という根源的な問いを、美学的・批評的に提示する作品である。

申請者は江戸菊から着想したアニマピアンタという作品の制作を続けている。江戸菊とはその名の通り江戸時代に栄えた菊の種類であり、江戸時代の人々は花が咲いてから様々な形に変化する様を粋として楽しんだ。静かな花に「動き」という、世界に例を見ない品種改良の方向性を求めた江戸の遊び心に感化されて制作したアニマピアンタも動くオブジェクトである。単純な回転運動が花が咲くように見えるとき、そこには生命が宿っているようにも見える。このアニマピアンタシリーズの中でもapE シリーズは動力の伝達に既存の歯車を使用しているが、3D プリンター製樹脂金型による高精度のオリジナル歯車、例えば欠歯歯車や弦巻たが歯車などを制作できれば、より種類に富んだ動きを生み出せるのではないかと考えている。

デジタルデータを用いて金属鋳造を実践するためのフレームワークTANTIの設計と鋳造の実践ついて報告する。

この研究では、本学教授山村浩二監督の学生時代から最新作までの個人アーカイブから、全部で40作品以上ものキャラクターや背景、絵本等の画像、原画、アニメーション動画データ等をAIに学習させることにより、山村監督のアニメーションの個性や癖を再現できるような監督特化型アニメーション制作AIツールの開発を目指す。

日本特有の伝統工芸や伝統技法が、近年は職人・技術継承者不足で減少の一途を辿る。 そこで、デジタルファブリケーションを活用した制作工程の DX 化によって作業負荷軽減を計り、技 術継承者の参入を促進すると共に、伝統継承へと結びつける。 その試みとして、現時点において極めて技術者数の少ない魔鏡の制作を、従来の鋳造技法とデジタル ファブリケーションを用いて実施する。

東京藝術大学アートDXとNTT人間情報研究所は、アートDXを活用したリアルサイバー融合の社会実装推進を目指し、マルチモーダル空間再現・表現に関する研究を共同で実施しています。私たちは、リアルとデジタルをつなぐ媒介として「風」に着目してきました。風はそれ自体にかたちを持たず、周囲の物質の動きや身体の触覚を通してはじめて知覚される存在です。これまでの取り組みでは、センシングした風のデータをもとにサイバー空間内に風を生成し、その挙動をリアルタイムアニメーションとして可視化することで、鑑賞者が「風」を感じ取る作品を提示してきました。さらに、ファンによる実際の風を組み合わせることで、リアルとサイバーが混在するマルチモーダルな空間を構築してきました。本展では、人の動きによって生じる気流の変化に着目し、身体の動きと環境との相互作用として立ち現れる、より身体的な「風」の振る舞いを提示することを目指しています。

『Slimee! : Between Air and Pixel』は、手描きのバーチャル生命体が仮想空間と物理空間を行き来するインタラクティブ作品です。Slimeeは原生生物を思わせる希少な生命体で、主にバーチャル空間で生活していますが、ときおり人間の前に姿を現します。鑑賞者が近づくと、Slimeeはスクリーンという境界を越え、空中表示によって実空間へと現れます。最初は人の存在を恐れるSlimeeだが、触れたり、撫でたりするうちに、次第に興味を示し、親しみを見せるようになります。本作は、バーチャルとリアルの境界が曖昧になった現代において、「存在」そのものをあらためて問いかけます。

宮城道雄作曲「春の海」について、AI を使って⽣演奏とともにアニメーションを上映する『「春の海」⽣演奏・アニメーション・AI コンサート』を制作・上演します。

これは、あらかじめ曲に合わせて制作したアニメーションを、AI を使って⽣演奏のテンポやリズムに合わせて上映するものです。この AI 映像同期上映システムは、東京藝術⼤学とヤマハ株式会社が共同で開発したもので、過去にはヴィヴァルディ作曲「四季」のアニメーションが このシステムを使って⽣演奏とともに上演されました。

⽣演奏の⾳とアニメーションの、AI によるシンクロナイゼーションが、⼼地よいリズムを醸し出します。映像と⾳楽、そして AI の贅沢な共演をぜひお楽しみください。

音響研究室と音楽環境創造科でおこなっている立体音響の配信の取り組みであるGeidai 3D Audio Lab を出展します。「3Dオーディオ」とは、従来の2チャンネルステレオに加えて、側方、後方だけでなく上下方向にも再生スピーカを設置して立体的な音響を再生する方式です。東京藝術大学の奏楽堂の演奏会を臨場感ある音響で再現した作品や、音楽環境創造科のプロジェクト音響亀川研究室で取り組んでいる立体音響作品を、高音質のマルチチャンネル再生システムで体験いただきます。

mimium (MInimal-Musical-medIUM) は音と音楽のためのプログラミング言語である。mimiumは、音楽やプログラマーのためのツールとしてだけでなく、音楽の制作や流通のインフラストラクチャをなることを目指して設計・開発されている。本展示では、mimiumを用いて制作した自律的なインタラクティブな音楽生成プログラムを展示する。観客は、用意されたインターフェースを通じてプログラムのパラメータを変更するほか、プログラム自体を書き換えることができる。

「台東区立旧下谷小学校デジタルアーカイブ」は、三次元のデジタルデータとして記録、保存した旧下谷小学校校舎の活用を通じて、地域の「記憶の継承」を目指すプロジェクトです。

旧下谷小学校は、関東大震災後の1928年に鉄筋コンクリート造の復興小学校として台東区東上野に建設されました。1990年に清島小学校との統合により閉校した後も、様々な学校法人の仮校舎としての利用など、長年活用されてきましたが、建物の老朽化もあり解体されました。

今までは写真や動画による記録が一般的でしたが、デジタル技術により、3次元のデジタルデータとして記録が可能になりました。このデータを活用することで、動画の作成だけでなく、ゲームのように校舎内を散策できる体験、VR ゴーグルによる没入体験、さらにはネットワークを活用することで、離れた場所からでも同じデジタル空間に入り、複数人でのコミュニケーションが可能になります。

今回は2月に台東区役所で公開した動画を展示します。

多くの関係者の方に体験いただき、それぞれの思い出を共有していくことで、物質的な姿を失った旧下谷小学校を新たなかたちで未来へとつないでいくことを目指すものです。